BERNARD PRAS
Der Mensch hinter dem Meister Anamorphose
Autor von Meisterwerke aus recycelten Objekten
Texto de ADRIANA KORTLANDT
Deutsch Version Hervé Luitaud Jr.
Dez 2018
Über mein Treffen mit Bernard Pras -
Paris, 18. November de 2018.
Paris, ein Sonntagmorgen um 10:30 Uhr: Ich bin vor der Nummer xx in einer Straße wie Postkarten des Viertels Montreuil. Die Tatsache, in diesem Bezirk zu sein, bewegt mich schon jetzt, weil dort die ersten kinematografischen Werkstätten von den Brüdern Lumière gebaut wurden, sowie das erste Filmstudio der Welt, Star Film, die Schaffung des Pioniers. Georges Méliès. Diese "Geschehnisse" der Schwelle der Industriezeit laden mich nochmal, mir vorzustellen, wie das künstlerische Leben in der Stadt des Lichts in die Welt blühte.
Jetzt bin ich hier, um einen anderen Künstler zu fotografieren, der von diesem charmanten Viertel empfangen würde: Bernard Pras. Ich bleibe vor seinem Haus stehen, atme tief ein und drücke auf der Glocke. Immer wenn ich bei jemandem klinge, bin ich etwas nervös, dass nichts passiert. Zweifel: Ich wiederhole diese tat und riskiere Ausschweifungen. Ich warte stundenlang gepflanzt, ohne die Pose zu verlieren; Ich versuche zu spionieren, ob jemand zu mir rennt und sich die Haare abtrocknet oder so. Ich fühle mich in diesen Momenten nicht wirklich beruhigt. Das war aber alles nicht notwendig, denn direkt über der Klingel steht "Mit iBeharrlichkeit klingen". Also bestehe ich darauf.
Bevor man in die Welt von Bernard Pras eintritt, sollte man bedenken, dass Montreuil aus dem Wort "kleines Kloster" stammt. Ich spreche nicht nur wegen der Haustür, sondern durch alles, was später kommt. Die Tür ist sehr alt, schwer und unbemalt, und sie katapultierte meine Fantasie in alte Filme, die ich als kleines Mädchen liebte, mit rustikalen Türen, die Geheimnisse und Abenteuer eröffnen.
Ich höre und warte ein bisschen, reise in den alten Filmen, in der Geschichte der Nachbarschaft ... bis die Tür öffnet. Es ist Bernard Pras, der mich begrüßt. Ich stehe vor dem großen Meister der Anamorphose, der Kunst, die Form umzukehren.
Dank der herzlichen Begrüßung seiner Frau und Mitarbeiterin Anna Kache fühle ich mich in zwei Minuten zu Hause.
Der Eingang gibt direkten Zugang zur Werkstatt, und ich war überrascht, als ich versucht habe, seine Kunstwerk zu sehen, während er mich einlädt, einzutreten und mich zu fragen, wie der Verkehr war.Ich folge seinen Schritten in die Mitte des Raumes. Die Befriedigung, im Atelier eines weltberühmten Künstlers wie ihm zu sein, hält meine Nervosität nicht davon ab, meinem Herzen lauter zum Schlagen zu bringen, da mein Verstand versucht sicherzustellen, dass die Arbeit richtig gemacht wird. Wenn Klöster gesegnet sind, finde ich mich in einem von ihnen.
Irgendwann teile ich meine Gedanken: Dieser Ort, alles, was da ist, ist Teil dessen, was ich "Heiligkeit der Fotografie" nenne - diese Dinge, die wir nur mit unseren Augen bewundern sollten und mit der Seele genießen, aber nicht fotografieren dürfen, unter der Gefahr der Entweihung.
Er lächelt und versichert mir, dass ich alles was ich will, fotografieren darf.
Bernard und Recycling -
Der ökologische Einfluss auf seine Arbeit und der pädagogische Einfluss
Wie man sich vorstellen kann, ist seine Werkstatt mit Bergungsausrüstung gefüllt. Ich beobachte eine Vorherrschaft von Kinderspielzeug. Er erklärt später, dass sein Stil definiert wurde, als ein Freund ihm eine große Schachtel mit gebrauchten Spielzeugen schenkte. Er sagt auch, dass er auf dem Land aufgewachsen ist, an einem Ort, an dem alles wiederverwendet wurde, in einer Zeit, in der nichts weggeworfen wurde. Eine Erfahrung, die den Künstler beeindruckte, nach welchem Prinzip er später seine Kreationen verwirklichte. In seinen Händen ist nichts verloren, alles verwandelt sich: Das Gewöhnliche gewinnt Farben, Volumen und neue Formen. Dank dessen wird die Vergangenheit wiedergeboren, die Objekte werden in einem neuen Leben, einem neuen Zyklus, neu geboren und erzählen eine neue Geschichte. Bernard bringt das Außergewöhnliche zur Welt. Es werden keine Details, Umrisse oder Farbverläufe gespeichert. Alles wird durch die unsichtbare Poesie des Künstlers unterstrichen, die mit allem, was er recycelt, zusätzliche Perspektiven schafft.
"Folie Bergère" - 2017
Seine Konstruktion bietet ein visuelles System, das im Betrachter eine optische Mischung erzeugt, die ihn von seiner früheren Funktion befreit und auf das Außergewöhnliche einer neuen Komposition verweist. Das Ergebnis ist ein kontemplativer Prozess, ein zeitloser mystischer Moment in der Mitte des 21. Jahrhunderts.
Bald ist mir klar, wie schwer es ist, dort zu sein und die Verantwortung zu tragen, einen Fotobericht über eine Persönlichkeit wie Bernard Pras zu erstellen, die in Büchern und Zeitschriften bereits so gut beschrieben ist.
Was kann ich über diesen Künstler zeigen, was noch nicht gezeigt wurde? Ich frage mich, obwohl ich bereits antworte, in einem Augenblick: der Mensch hinter dem Künstler. Und das ist es! Mein Vorschlag hier ist, an vollständig organisches Material zu erstellen, ohne es mit vordefinierten Fragen zu bombardieren, oder es zu einem natürlichen Foto-Shooting zu bringen.
Ich erkläre das alles Bernard, der mich anlächelt.
Mit meinem Canon Mark III in der Hand beginne ich, ihn zu fotografieren. Nein, ich schieße nicht mit einem sich drehenden Maschinengewehr, ich werde sicher gute Fotos machen. Ich bin an einem heiligen Ort, das Klicken auf meine Kamera ist anders als wenn ich fotografiert habe. Ich schaue auf den Menschen, der mich ansieht, erzähle mir kleine Geschichten, die seine Kreationen motiviert haben, und ich positioniere mich dazu, Fotos zu machen, geleitet von dem Gefühl, das mir diesen Dialog gibt.
"Wait for me" pour Anna Kache
Im Wohnzimmer, einem Loft, der durch "Oberlichter" gut beleuchtet ist, fallen mir einige Objekte auf, darunter seine erste Kreation, die Struktur "The Gardener" von 1996 und in einer anderen Ecke, sehe ich in einem Vitrine die Installation "Love" von 2106.
"Love" - 2016
Er bietet mir Kaffee an, während er die Einkaufsliste mit Anna bespricht: Am Sonntag hat er einen Markt in der Umgebung. Alles muss organisch sein, "biô", wie die Franzosen sagen.
Ich fotografiere immer noch, als würde ich auf Glass gehen. Ich möchte auf Glass gehen, während ich fotografiere. Das gibt mir die Vorstellung von Zerbrechlichkeit, und diese Idee hilft mir, sich in diesem Raum durchscheinend und konkret zugleich zu bewegen: konkret, weil die Werke da sind. Neuzusammensetzungen, Recycling. Diaphanisch, weil die Rücktritte mir die ganze Zeit sagen, wie ein Ding ein anderes sein kann, ein anderes, ein anderes, ein Kaleidoskop, wenn es sich ständig dreht.
Bernard erzählt mir immer wieder Dinge, und ich erzähle ihm auch ein bisschen von mir. Seine natürlichkeit, seine Einfachheit und Spontanität widersprechen der Komplexität seiner Kompositionen, sein besonderer Geschmack, großartige Werke wie Porträts von Dali zu reproduzieren. Einstein, Ludwig XIV., Gauguin, Descartes oder die prächtige Venus von Botticelli.
Die Zeit scheint schnell zu laufen und ich verabschiede mich, als Bernard "verkündet", dass ich mit meiner Familie zum Sonntagsessen bleibe. Und mit einem Glas handgemachten Rosé-Champagners, dessen Etikett die Illustration eines seiner Werke - "Cat Woman" aus dem Jahr 2005 zeigt, entdecke ich ein weiteres Talent des Künstlers - der Koch.
Bernard Pras, Anna Karche, Christiane Pras, Gerard Pras und seine Frau, Laura Michelino.
Buch Kunstwerk Sammulung "Bernard Pras" - SOMOGY EDITIONS D'ART - 2017. Mein wertvolles Geschenk mit Widmung.
Familienmomente haben mir das Gefühl der Zeitlosigkeit gegeben, das echte Begegnungen normalerweise vermitteln. Ich spüre diesen Geschmack immer in meinem Mund, weil ich diesen Text deshalb in der Gegenwart schreibe, weil dieser Tag in meiner Erinnerung gegenwärtig ist, welchen ich zurückspule und zurückspule und ihn parallel zu meiner Gegenwart mache.
Es inspiriert mich, weiter zu fotografieren.
Zwei Wörter, um diesem Künstler zu beschreiben - Talent und Großzügigkeit.